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无论来过多少次，当我再一次进入这座矗立在美丽的滃江之畔的涂志伟美术馆，都忍不住惊叹与震撼。这座由广东翁源籍旅美油画大师、曾任全美油画家协会主席的涂志伟出资兴建、历时十多年精心打造的美术馆，倾注了涂志伟的才情、心智和积蓄，被业界誉为是展出画作最有质量、国内规模最大的私人美术馆，走进它就像进入了一条悠长的时空隧道，把每一位参观者深深吸引……
伉俪情深 十五载心血建美术馆
如同低调而不张扬的主人，涂志伟美术馆没有富丽堂皇的外表，它仿佛就是天然地生长在滃江畔的巨大“岩石”间，隐藏在翠竹掩映和郁郁葱葱的三华李树林中，和周围的青山绿水融为一体，浑然天成。汽车在官龙公路驶过时，稍不注意，你就可能与她擦肩而过。
站在远处观看美术馆，细心的人们会发现，美术馆像是一座倚山探水、随时在天地间演奏出动人乐章的巨大钢琴，独具匠心的设计令人叹服。这个造型设计，隐含了主人夫妇感人的爱情。“美术馆设计成钢琴的造型，是因为胡丹妮的音乐情怀。美国朋友到这里来，听了此事，竟感动得落泪。”涂志伟说完，腼腆地笑了笑。涂志伟的夫人胡丹妮是小提琴教师，她的音乐知识对涂志伟画画帮助很大，特别是音乐题材的绘画，连最小的指法、姿势不准都会得到及时修正。当看到美术馆内专门配设的琴房，我的眼前便自动展现出一幅“你弹琴来我绘画”的画面，所谓神仙眷侣，也不过如此了吧。
涂志伟美术馆主楼建筑面积18000多平方米，一至三层楼共有8个展览厅，展览总面积1000平方米，有藏画库2间，画室4间，其中一间大画室面积370平方米，有现代升降设备。从1998年萌生建馆的念头到2007年动工兴建，直到2013年10月落成正式开放，涂志伟美术馆整整跨越了15个年头才完美地展现在世人面前，充分体现了涂志伟秉持的“艺术不能急功近利”的宗旨。
爱国情浓 绘就大写“中国人”
进入美术馆一楼的大展厅，一幅长10米、高6米，反映禅宗六祖惠能弘法场面的巨幅油画《心动》赫然在目。透过楼顶不规则五边型的巨大天窗，室外的自然光洒落在大厅中央。在柔和的光线里，画中惠能的神情凝重、睿智、坚定。而在他的周围，除了各执一词的两个和尚，还有书生、官员和各阶层的百姓人物，他们形象生动，表情各异，再现了1300多年前，六祖惠能在广州光孝寺参与“幡动”和“风动”争论时，顿悟“仁者心动”的历史情节。“《心动》油画用千人大众的疑问形象为背景，与前景惠能的‘心动’神态映衬，再现浩大壮观的历史场景，给人以强烈的艺术震撼和感染。油画主要表现、提升和彰显了惠能创立的‘唯心’理论对人文科学的贡献。这是这幅画最主要的立意和创新之处。”涂志伟介绍说。
其实，《心动》只是涂志伟计划创作的十幅大型历史题材作品“肢体语言”中的最新一幅。在美术馆二楼展区，还分别展出了已完成的另外六幅巨作：《舞乐、编钟、古音》、《脚、兵马、大地》、《背、长城、月亮》、《头、书、大坑》、《手、木筏、黄河》、《胸、郑和、大海》。在这些“肢体语言”组画面前，一幅幅气势磅礴、恢宏博大的历史场景扑面而来：《舞乐·编钟·古音》里300人一同演奏的场景衬托出编钟的壮观宏大，画面中结合了滥竽充数的故事，展示了青铜器时期辉煌的艺术；《脚、兵马、大地》仿佛是西安的兵马俑全体复活，手持兵器向你冲来，呐喊声、马嘶声、车轮滚滚声响彻天地，甚至还能感受到士兵们强健有力的脚重重地跺在大地上，扬起沙场上的漫天的黄尘；《背、长城、月亮》里成千上万的民夫没有一个出现面孔，只有赤裸的背脊和臂膀张显着动人心弦的力量。秦时的月光下，民夫们肩挑背扛，把一块块沉重的石砖往山上运，蚂蚁般云集的人群顺着蜿蜒起伏的山岭向远处延伸，与更远处的长城溶成一体，仿佛默然无声肩负着重任的中华民族脊梁，让人肃然凝重；《手、木筏、黄河》中，在咆哮湍急的黄河激流中，近20个船伕奋力地推拉着巨型木筏上的大撸，健实的手臂张力十足，甚至能看到突起的肌肉和筋脉，那种与大自然搏击的惊心动魄透过画面竟能直达到心灵；《胸、郑和、大海》中，水手们畅怀饮酒、勃发的豪情与变幻莫测的蓝色大海，一暖一冷两种反差的色彩形成强烈的对比，展现了郑和带领巨大的船队驶出海洋，面向世界的宽阔胸膛。在“肢体语言”组画里，涂志伟不仅仅是重复刻画历史事件，而是希望用这些作品去诠释他心中的中国精神，当这些作品合并起来，就变成一个完整强大的中国精神，是一个大写的“中国人”，体现出中华民族的优秀文化和历史。涂志伟说：“中国有着几千年的灿烂历史文化，永远有取不完的素材。希望更多的画家能把中国厚重丰盛的文化发扬开来。中国历史那么丰富，特别是我们出去以后，再从西方来看东方，从美国那么现代的一个国家来看中国这个文明的历史，就觉得中国非常伟大，非常了不起。” 
故土情重 享誉海外造福桑梓
出生于广东翁源一个农民家庭的涂志伟，以高超的西方油画技艺展现中国浓郁的历史底蕴，得到海内外观众的认同和青睐，他的历史题材的作品在西方受到追捧。1994年，芝加哥画廊要求涂志伟把历史题材油画作品《七步诗》参与展出，涂志伟当时不想卖这幅画，画廊老板说标一个藏家不能接受的高价：10万美元。当年10万美元一张画已是不可思议的价位了，结果有一位藏家竟然要以此价收藏这幅画。1995年，另一幅《反弹琵琶》又以15万元的高价被另一位藏家收藏，并引发轰动，美国公共电视都报道了此消息。在2006～2009年，涂志伟四年连续获美国油画家协会大师级会员金奖，并于2004-2006年任全美油画家协会主席，成为该协会第一位华裔主席，2007年至今担任全美油画家协会大师评选委员会主任。2011年获美国印象派协会年会大展“大师优秀奖”。2013年获美国油画家协会“终身成就奖”。
在艺术上取得巨大成就的涂志伟却为没有一间自己的大画室而苦恼。他在芝加哥家中创作大型历史油画时，常常要从楼下跑到楼上才能观看效果。1998年，涂志伟夫妇游历世界艺术之都巴黎，就萌生了建个“大画室”的念头。巴黎周边公立、私立创作室、艺术馆林立，其中最出名的有毕加索美术馆，它是毕加索活着时就设立的，毕加索在里面创作的作品都留在那里。“一个画家能拥有一间美术馆，保留自己不同时期的精品，是件很理想的事”。涂志伟在与一个个旷世巨匠的“交流”中思忖，“当然，既有展览、陈列、储藏功能，又能画大画是最理想的”。
1999年，已移居美国多年的涂志伟回到家乡翁源，划着竹排重游滃江。滃江畔有一处唐代“书堂石”遗址，那是涂志伟少年时常游玩的地方，留下了许多美好的回忆。书堂石旁有一山嘴伸向江中，江边有几块草墩，几只白鹤从水面低飞而过，两岸翠竹随风摇曳，漫山遍野的三华李花，如白雪一簇簇、又如粉霞一片片，真是“桃花源里可耕田”的景象。此情此景深深地触动了游子的心灵。他一拍船沿，这不正是建美术馆的好地方吗？
美术馆建成后，收藏展出涂志伟从少年时期到现在各个阶段代表性作品，包括素描、水粉画和油画共400多件。涂志伟指出，美术馆应该是展示历代美术精品和美术史演变的地方，让社会大众、学者、学生和美术界人士可以学习、借鉴、创造艺术。为了让家乡的父老乡亲对他的从艺之路和艺术作为有个全面的了解，让热爱艺术的人们熟悉艺术的总体架构，让东方人更多地了解西方文化，让西方人更多地知悉东方文明，这正是涂志伟倾其所有，建造美术馆的初衷所在。
夕阳西下时，我步出了涂志伟美术馆，心魂却还在历史的浓墨重彩中游弋：这是一个盛满了灿烂宝藏的山洞。这宝藏，是东方的辉煌历史与西方的文化精华相交汇的结晶，是人类文明的共同财富，假如有一天我们在时光的更深更远处回望，我想，它一定仍在历史的长河中巍然而立。